100條牛仔褲做成3米高的漩渦，Levi's展示節水的決心，真是爆酷的設計啊！

牛仔褲其實在製造過程以及在水洗時都需要運用到許多的水資源，一般來說，一條水洗牛仔褲大概要用到42公升的水，遑論在培養製成牛仔褲原料的棉花所必須灌溉的水份。

Levi’s這家美國牛仔褲公司最近推出了一項節水的計畫Levi’s＠Water less，號稱他們的技術生產150萬條的牛仔褲，可省1600萬公升的水，為了呼應這項計畫，在倫敦，又有所謂的Regent Street Windows Project的櫥窗展示計畫，於是來了一位英國年輕的建築設計師Ian McChesney，他用100條牛仔褲，1,000個銅扣，架起一個基底約9.4 x 4.8米寬，高約3米的旋渦式的裝飾藝術，展示節水的概念，非常有創意，如下面的幻燈片：



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我對年輕藝術家的創作感到興趣的是，他們如何在一個主題下絞盡腦汁的去找題材和材質來表現他們的藝術風格，這個Levi’s的計畫，引起我高度的興趣，特別介紹出來和大家分享。

可以吃的iPhone﹣﹣餅乾藝術創作 Debbie Dose Cakes

按圖看所有Debbie Goard的創作

這是一支可以吃的iPhone，因為是用餅乾做的。住在美國舊金山的藝術家Debbie Goard女士接受預約，創作各種不同的餅乾造型，從小狗到太空戰艦等琳瑯滿目，統統可以吃，她創立的品牌叫做Debbie Dose Cakes，每件作品都要求至少兩個禮拜前預約，要預約，只能寫email去，不可以打電話，因為她在創作時，不能停下來接電話。

藝術家在創作時，材料是很重要的元素，用餅乾來創作，也不是什麼獨門秘方，但能夠創造出這麼多的造型來，實在是不容易，有興趣看她的創作心路歴程，可以參考以下的資料：

Debbie Goard 的部落格

官網：Debbie Dose Cakes

有趣的是，這Debbie Dose Cakes讓我想起1978年的那部經典色情名片Debbie Dose Dallas，這部片子是描繪有位高中啦啦隊的隊長，如孩Debbie Benton為了要籌錢到達拉斯去比賽而需籌足經費，因此發生一連串打工時和老闆性交易起來．．．。這部電影，在那個美國色情片的黄金年代（約1960到1980中葉）是部經典名片，到現在網路仍然在流傳。

不過，我所知道的美國漢堡裡也有一味Debbie Dose Dallas的大漢堡，咱們這位藝術家的店取名Debbie Dose Cakes，是否體會食色性也的道理，這我就不知道了。

延伸閱讀：

iPhone 4的最佳副產品iHand
iPhone和竹工藝﹣﹣竹製品文化創意的再生與國際化
iPhone減肥10招！

懷念的8-bit像素動畫，在HTML5可以精彩重生了！

看到這張圖時，我楞了一下，這是用8 BIT做的動畫呢，在HTML5的網頁裡瀏覽，居然可以這樣細緻，由藝術家Mark J. Ferrari所設計，進一步的作品：

＜看這裡＞不過您如果還在用微軟的IE，除非支援Html 5的IE 9，那就別看這篇文章了，什麼也看不到（微軟只會出一些爛東西），其餘瀏覽器，如Google Chrome、Firefox、Safari、Opera等，都可以看得到。

HTML5是下一代網頁瀏覽的格式，一旦全面推出，那麼雲端運算的功能就會更形強大，如果您不明白什麼是HTML5，那先看看我寫的這篇文章：<站在平等的網路立足點上，有線或無線電子媒體就Say Good-bye了！>就明白了。

8-bit的遊戲是我年輕時的最愛，在我那個時代，電腦還在八位元、386、486等的慢慢提昇，所以遊戲只能以這種格式來展現，不過現在反而成為許多藝術創作者的最愛，陶喆有首歌叫「今天沒回家」，MV就是請8-bit像素圖畫風格大師Craig Robinson（作品集）來設計的：

＜今天沒回家﹣﹣陶喆＞

現在的年輕人玩遊戲，都是很酷炫的3D立體身歴聲其境的高解析遊戲，不能理解我們那個年代的原始，我先舉一例，那時候有一種技術是把顏色做些更換，叫做Color Cycling的技術，最有名的是遊戲公司Amiga的Boing Ball：

Boing Ball影片

這在廿一世紀來看是很簡單的技術，就是用循環顏色色調﹣﹣紅白兩種，造成足球轉動的錯覺，這在當時已經是很炫的技術啦！

後來還發展出頻頻得獎的SimCity 2000，拜網路之賜，現在都可以看到當然那些電腦界老芋仔在玩什麼：

SimCity 2000

廿世紀，80到90年代的遊戲或動畫，沒有Render Farm這種東西，也沒有什麼Flash好安裝，所以圖檔務必在如八位元的限制下，展現最快的呈現，因此就以低像素的圖畫來示意；有趣的是，到了Voxel（又稱Volumetric Pixel，或The Demensional Pixel，三維像素）遊戲動畫製作的技術出現，藝術家們又把3D的立體影像，轉成一個個方格子的立體像素藝術創作，創造出復古的味道來。


3D轉成有如像素圖畫的效果

這種用立體方格子推叠起來的Voxel又像極了推樂高的樂趣，所以又有這樣的創作：

Rymdreglage - 8-bit trip

還有這一部由OneMoreProduction工作室的傑作

8-bit 怪物入侵紐約市！

展現玩家個性的8-bit領帶，讓您重回FC任天堂時代!

中文版的Engadget還曾報導8-bit來創作GPS地圖者：

古早味的8-bit地圖...用這個導航會比較容易嗎？

玩家創作的《街霸4》風格8-bit洛克人動畫，按圖去下載：


[8 bit] 再談八位元遊戲媒體 Jack and Jill; John KLIMA

看到8-bit像素動畫出現在HTML5的網頁格式，看來直接在網頁上玩遊戲，不安裝任何程式的日子不遠了，雲端預算真是越來越神奇了。

一顆南北韓都踢不動的球

按圖去欣賞更多的作品。

我的生日，女兒孝心要請我吃大餐，我又心疼女兒賺錢辛苦，幾經商議，請在君悅的凱菲屋自助餐，飯後到處走走，就遇見了這顆大球，這是韓國雕塑藝術家李在孝(Jae Hyo Lee)的作品，以俄羅斯松木打造而成，球體直徑為250公分，重達3.2噸，是1988年在日本大阪Grand Prix的作品，現在君悅飯店裡展出。

他的作品同時被美國賭城拉斯維加斯的米高梅大酒店(MGM Grand Hotel)和美國長春藤盟校康乃爾大學 （Cornell University）強森美術館（Herbert F. Johnson Museum of Art）等著名酒店或美術館所永久蒐藏，我會提到「強森美術館」，因為那是貝聿銘（I.M. Pei）蓋的。

我會注意到李在孝，是因為我對藝術家所使用的材質很有興趣。李在孝早期使用過石頭、釘子、鋼等材料來創作，並不算出色，一直到採用松木(Pine)，暴露出質材的年輪，激盪出人與自然的互動關係，以流暢的線條，塑造出十足的現代感，才開始頻頻獲獎。

陳設在君悅飯店的這顆大球，在視覺上非常震撼，卻又因為木材的關係，而親和力十足，可以輕撫表面，想像藝術家創作時如何選料，構思繁複的組合，如何刨光、打磨等過程。

李在孝的官網

使用木材來創作的人很多，製成桌椅者，更是多如牛毛，有趣的是，我看許多人一再花大錢買原木大型桌椅，不加雕琢，只是刨光、上漆，用來泡茶招待個人，謂之保留木材的原色、原形。不知道為什麼，我坐在這種桌子前，看它老樹盤根的模樣，總有一種坐在木材屍體前的感覺。

延伸閱讀：

亞歷山大．卡爾德（Alexander Calder）

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帶您的孩子去海灘創作吧！談沙畫、沙雕

五年級以上還見過的錄音帶，其實仍然可以用來創作！

五年級以上還見過的錄音帶，其實仍然可以用來創作！

我的世代歴經黑膠唱片、昻貴的LD、錄音帶（Cassette Tape）、CD、DVD到現在的不管是Blue Ray或什麼D的，反正，這種逐步漸進的感覺，就像日本教育家福澤諭吉說的：「我身經二世」不只二世，從類比到數位，同時歴經好幾世，不像在中國，蛙跳式（Frog-Jumping)直接跳到最新的科技。


有人蒐集了所有的錄音帶包裝紙，按圖進入觀賞所有圖片。

這中間，最令我懷念的是錄音帶，它從1970年代到1990年初，幾乎風行了二十年，無需昻貴的的播放器，甚至出現了日本新力風靡全世界，只聽不錄的Walk Man（這個英文字根本不通，是日本式英語）。錄音帶啟動了一般平民不用極高的成本就可以複製盜版，音樂成為庶民的消費商品，不過這也有趣，錄音帶使得音樂市場大為震撼，也因此在新力進一步發行CD時，不得不去取得指揮家卡拉揚的音樂品質認可，這才正式問世。

當然，現在的世代，創造性的破壞，總是讓我覺得美好的世代，瞬間消失，就像這張把錄音帶拿來製作成骷髏的創作一樣：


按圖看相關的創作

像我這種四年級以上的人，大抵都還保有許多錄音帶，不過要找到能夠播放的機器，反而很少了，芬蘭的藝術家Sami Havia則是把錄音帶回收拿來揮灑：


按圖看所有作品

用過的錄音帶，棄之可惜，設計家Patrick Schuur將棄置的錄音設計成儲藏櫃的外殼，看起來也很炫：


按圖看櫃子的各個面向


也有人拿來做枱燈：




最棒的是這位Erika Iris Simmons設計師，她經常使用丟棄的音樂帶或書本等來創作，她是自學成功的藝術家，所有作品不管在技巧或美感上都值得令人歎為觀止！咱們絕不可以錯過：


按圖進入觀賞所有作品


另外，美國有位藝術家Von Glitschka也好此道，並將他的製作方法公佈出來：〔看這裡〕

藝術家找到特殊的材質來創作，才能彰顯特色，傳統的材質，如油畫、水彩等，好像能玩的花樣的都被創作完了，所以從材質來找出路，或許也是一種方法。

補述：我在網路上看到Bruno Mars - Just The Way You Are就是用錄音帶來做MV的：

帶您的孩子去海灘創作吧！談沙畫、沙雕

這張沙畫是我在圖博（中國西藏）扎布倫寺看的沙畫曼荼羅，這些沙為什麼會有顏色？據說是用寶石製成。

〔沙畫曼荼羅的製作過程〕

不過這篇文章不在談論藏傳藝術，而是要談「沙」做為創作材質的沙畫(Sandpainting)。

我是在海邊長大的，如果說大海給我什麼藝術啟發，那就是從小可以在海濱的沙灘上玩耍畫畫，雕塑城堡和海水對抗。現在，我已身為人師，總是想把一些創作心得和學生分享，幸好現在網路發達，我常說，做老師的用點心，蒐集好教材，比起紙本時代，多媒體的教學一定可以給學生更多的啟發。

以沙來作為創作的「畫布」，我見過最最為壯觀的，就是沙畫藝術家Jim Denevan了，以下是一段他的創作過程，值得一觀：

Brochure from Peter Hinson on Vimeo.

Jim Denevan官網

Peter Donnelly被譽為沙之舞者，他的作品充滿浪漫的況味，想看他的作品？為了加速網頁滾動，請按下面的連結：

〔按這裡，看沙之舞者Peter Donnelly作品〕

烏克蘭沙畫藝術家Kseniya Simonova是屢獲大奬，人又長得美的藝術創作者，他以沙畫展現二次世界大戰德國佔領烏克蘭的故事，全場為之動容：

〔按這裡看Kseniya Simonova的作品〕

沙畫之外，也有沙雕，這世界沙雕藝術家，作品都很驚人，一起來欣賞：

〔沙雕欣賞1〕
〔沙雕欣賞2〕
捷克沙雕藝術家 Radovan Živný的作品

沙雕藝術家的腦袋裡到底在想什麼呢？一段訪問沙雕藝術家Paul Hoggard說出了他的創作過程。

Paul Hoggard訪談

也有一則影片是以移軸攝影(Tilt-shift Photography)沙雕鯨豚

Helpless from Keith Loutit on Vimeo.

沙雕旅館，還真的可以住呢。

最有趣的是，也可以把孩子的沙灘足印保存下來，成為永恒的回憶。

iPhone和竹工藝﹣﹣竹製品文化創意的再生與國際化

iPhone Savior（翻成「iPhone 救世主」吧？）是iPhone、iPad的愛用者經常會去逛逛的網站，了解最新的相關消息。

竹工藝在印象中是東方特有的產物，咱們「國立台灣工藝研究所」在這方面有多所著墨，不過，大部份提及的台灣竹工藝都偏重在傳統竹藝技術與造型，在美國，日裔的傢俱設計師Ken Tomita和他的夥伴Joe Mansfield合開了一家叫 Grove的設計公司，以竹片為iPhone製作保護殼，竹片上的藝術刻紋，由雷射雕成，可以購買藝術家的設計，也可自行動手設計。

"birdland" by Sven Palmowski from Joe Mansfield on Vimeo.

iPhone和iPad大賣後，許多周邊產品紛紛出籠，我曾經寫過這篇文章：

Apple， 我愛妳，我要幫妳買衣服，給妳紋身！

文中介紹了許多iPad和Mac Book的周邊製品，都很吸引年輕人。

以竹子作為材料的製品，是現在環保意識裡深受重視的議題。竹子的生長期快，約四到六年即可利用；竹材料堅硬、富彈性、穩定度高，極適合產品設計；當然，利用竹子，即可替代許多木製品，減少伐木對森林的破壞。

有關竹製品的設計，我見過許多介紹，取其比較新奇者，和大家分享：

竹電腦、鍵盤、滑鼠（中國製）
華碩竹製筆電，宣示完全可回收的電腦產品
竹眼鏡
竹腳踏車
竹製（和紙材料）電動車
竹錢包（葡萄牙製）
竹製美容聖品
五種令人喜愛的竹製品
馬尼拉電腦販售商店的竹棚
上海世博會的「德中同行之家」竹製展覽館
竹製辦公室用品

我曾經造訪南投竹山「青竹竹藝文化園區」，台灣的竹製品，在東南亞和中國的急起直追後，不得不轉型為文化創意園區，並發展比較高級的竹製品，比較起Grove的作法，和國際最夯的商品結合起來，台灣在這方面的創意有待加強，我把美國作法介紹出來，遇見有心人，說不定也能賺大錢。