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我在就讀大學時，Don McLean的歌聲幾乎陪我渡過了四年，尤其是那首：Starry Starry Night，描述他揣測梵谷（Vincent Van Gogh）創作心靈的過程，歌聲旋律中，帶著一種難以言諭的淡淡憂愁，有時候就恁他重覆響著，伴我渡過漫漫長夜。
我有一支梵谷的煙斗，那是我去義大利時走進一家煙斗店，老闆說他是照著梵谷圖畫裡打造的，二話不說，當下買了下來，這支煙斗其實是義大利大師級的煙斗師Ser Jacopo 的手工斗,仿梵古1889年的著名畫作,題為「吸煙斗的人」,這其實是梵古的自畫像,這時期的梵古已經發狂,還自己割掉了耳朵,從梵古的藝術發展上來看,這張畫代表著他重拾畫筆,以繪畫來對抗瘋狂。
賣Ser Jacopo 的手工斗的老闆
Don McLean的唱片我早已遺失，拜數位之賜，我又從Youtube裡找回那段少年不知愁滋味的旋律。
出了社會後，我有點小錢了，於是與妻壯遊歐洲，到了荷蘭，心想去見見梵谷，奈何當時的歐洲旅行團，到了荷蘭，就是買鑽石、看看風車，頂多體驗一下荷蘭的花卉市場罷了，這個國家，一點都不像曾經統治過台灣的樣子。
奮鬥了十幾年後，又更有點小錢了，於是自助去旅行，這回一定要在荷蘭徒步，一定要到梵谷博物館去看看。
日本人跟荷蘭人的關係和台灣人的經驗是不同的。荷蘭人的「東印度公司」據有台灣，以武力為之，台灣人反正就是「軟土深掘」，好騙、難教，如今才會選出一位無能的馬英九，但當年荷蘭人到日本，只是乖乖的做生意，不敢打破當時日本人的鎖國政策，卻也發展出日本近代史上重要的「蘭學」來，現在日鈔裡一萬日元上肖像的那一位教育家，慶應義塾大學的創立者福澤諭吉曾經有句話說：「我身經二世」，他的「身經二世」間接判斷了日本明治維新所形成的不同於傳統鎖國的幕府時代，而「蘭學」就是重要的啟蒙。
梵谷是歐洲後印象派畫家。印象派深受日本浮世繪畫風的影響，我去過印象大師莫內(Claude Monet)在1883到1926年於法國吉維亞尼(Giverny))住過的小鎮，他幾乎在這裡發展出著名的印象派畫風，也終老於此，這裡莫內住過的屋子，為了迎合日本人觀光，一屋子簡直掛滿了日本磁器，實乃匪夷所思，不過我再到荷蘭時，日本人和荷蘭的關係又更密切了。
荷蘭阿姆斯特丹的「梵谷博物館」是當今蒐藏最多梵谷作品的所在。總計蒐藏了梵谷的畫作200幅和素描500幅，還有梵谷寫給西奧的信850多封，加上他友人以及當代畫家的精選作品，形成了美術館中出色的收藏，不用說，我看得又醉、又飽，後來該館為了擴張館藏，於是選擇了日本當代的建築大師黑川紀章來共襄盛舉，這是繼「蘭學」之後，荷、日合作的重要里程碑。
梵谷博物館的新翼是建在原來主館的開放空間，主館是荷蘭現代主義建築師Gerrit Rietveld的作品。考慮到建築除了主展示廳外，百分之七十五都要沈入地下，使得地面的空間最小。雖然黑川紀章和Rietveld都對現代主義幾何抽象的設計有共同的體認，但黑川紀章的新翼則捨棄了Rietveld原本的線條風格，代之以曲面的造型與線條，使傳統日本對抽象的概念。其最具特色的是從舊建築過渡到新翼之間的一個半月型的水池，體現共生的設計觀，楕圓形的量體相對方型舊建築，展現了日式不對稱的美學概念，透過精心的設計，平衡國際形式與地方風格。
黑川紀章早期的「新陳代謝論」(Metabolism)我實在不敢領教，「中銀艙體大樓」是我見過最反諷的建築。晚年黑川走向共生論，終於把建築帶向另一種境界，建築跟自然之間，本來就沒有那麼複雜，不必嚇人了。
梵谷的畫和黑川紀章的建築在阿姆斯丹共生共存，在台灣，儘管荷蘭人統治甚久，由於台灣始終不是獨立的國家，不同的統治者到來，就拆除過往的記憶，彷彿荷蘭人不曾來過一般，一歎！
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